───余越さんから見て、垣尾さんはどのようなアーティストだと感じますか？

余越：NYから日本に戻ってきて様々な公演を観ましたが、KYOTO EXPERIMENTで垣尾さんの『それから』を観て、「こんな作家がいたんだ！」と衝撃を受けました。何がすごいかというと、空間と身体とモノの関係性のつくり方が他に類を見ない。手法はシンプルなんですが、それらの特殊な関係性を見つけて、関係性の突っ込み方が結構執拗。忖度しないその追っかけ具合に、作家としての強靭性をとても感じました。あと、自分に酔わない。自己陶酔が一切ない冷酷な感じの身体や自我の持ち方が素晴らしいと感じました。

───垣尾さんはソロ作品のイメージが強いですが、今回なぜ群舞にしようと思ったのですか？

垣尾：ソロ作品は本格的なものはここ3年くらいで発表しています。『愛のゆくえ』『それから』をやってみて、なんとなく「これは自分のスタイルになりうるかも」という感覚を掴みました。自分のソロの作り方を、何人かで実践したらどうなるかやってたい、という思いもありました。あと、個人的に群舞が好きで。単純な動きを合わせるだけでも一体感のあるやりとりが好きで。久しぶりにやりたいなと思いました。

───今回、クリエーションに入る前に作品のデッサンや意図を７期生と共有した際に、「ダンスの上達には思いやりが必要」と書かれていました。詳しく教えてください。

垣尾：「思いやり」という言葉と言い切っていいのかという迷いもありますが…。

余越：他者への思いやり？

垣尾：他者と言いますか、自分以外になると言いますか。そういう感覚のことを「思いやり」という言葉で表しました。自分の”在り方”が踊りに関わる、といつも考えているんです。今回「思いやり」という言葉を使いましたが、他者を思いやるというよりは、自分の状態のことを言っているのかも。自分を捨てるってよく言いますけど、それって本当はどういうことなのかって。自分の存在が、すごく演技を邪魔してると感じることが多いんです。自分が踊る時は、バイアスや先入観を捨てることがどこまでできるのか、そんなことは可能なのかと考えています。

余越：思いやりと聞くと、優しさなどの柔らかい感じがしますが、そこを含めた上での人間の奥行きの理解がダンスの持つ凄みだと思います。

───今回、７期生と協働するにあたり大事にしたいことはありますか？

垣尾：お互いにとって良い影響があれば良いなと思います。とにかく自分が「こういう風につくっています」という姿勢を見せたいですね。勝ち負けとは少し違いますが、芸術にも「負けないやり方」みたいなものがあると思うんです。押さえるところは押さえる、というような。そういうやり方も良いし、すごく大事だと思います。でも今回は、勝つか負けるかわからないけど、自分の中にある直球を投げるという態度でいたいですね。

───これからクリエーションが始まりますが、今回どのようなことを期待しますか？

余越：どうなっていくのかとっても気になるし、どうなっても楽しみです。垣尾さんの世界観にどっぷり浸かっていくのは、７期生にとって素晴らしい機会だと思います。垣尾さんのアーティストの活動にも大きな影響があると思いますし。そのプロセスに注目したいですね。７期生にはおおらかに、楽しんでほしいですね。

公演まで残り１週間。絶賛クリエーション中です。垣尾氏は一人一人を丁寧に観察し、群舞が立ち上がっています。現場は不可思議さと朗らかさが充満しつつも、ダンスの炎が燃え滾っています。７期生のお披露目公演、お見逃しなく。